В небольшом уральском городе Серове в 1987 году родилась девочка, которой суждено было стать известным дизайнером и художником. Анастасия Алексеевна Горшкова выросла в семье, где творчество было частью повседневной жизни. Отец увлекался живописью и с детства прививал дочери любовь к искусству, а мать, профессиональная фигуристка, научила видеть красоту в движении и понимать гармонию.
Детство среди красок и творчества
Дом семьи Горшковых напоминал небольшую художественную галерею. На стенах висели картины отца, в углах стояли мольберты с незаконченными работами, а по выходным вся семья обязательно посещала выставки и театральные спектакли. За семейным ужином часто обсуждали новые произведения искусства, и маленькая Анастасия внимательно слушала, делая зарисовки в своем альбоме.
Уже в 12 лет девочка показала недюжинные способности к дизайну. Она самостоятельно оформила свою комнату, а затем разработала проект для всего родительского дома. Этот первый опыт работы с пространством стал началом ее будущей карьеры.
Профессиональное становление
После школы Анастасия поступила в престижный Московский государственный академический художественный институт имени Сурикова. Здесь она изучала классические техники рисунка и живописи, но особенно увлеклась скульптурой и работой с объемными формами. Ее дипломная работа в стиле сюрреализма произвела сильное впечатление на преподавателей.
Желая расширить свои знания, молодая художница отправилась на стажировку в Германию и Австрию. Европейские художественные школы открыли для нее новые техники и подходы к творчеству. Именно там сформировался ее узнаваемый стиль, который органично сочетает современные направления с классическими методами.
Международное признание
Сегодня Анастасия Горшкова работает как дизайнер интерьеров и скульптор. Ее приглашают оформлять рестораны, кафе и бары по всей Европе. Особую известность получил проект исторического кафе в центре Вены, где современный дизайн удачно дополнил классическую архитектуру XIX века.
Художница работает в направлениях сюрреализма и абстракционизма, создавая произведения, которые заставляют зрителя по-новому взглянуть на привычные вещи. Ее работы отличают необычные цветовые решения и оригинальные формы.
Особенная техника работы с бумагой
Несколько лет назад Анастасия открыла для себя новое направление творчества. После поездки в Японию, где она познакомилась с искусством оригами, художница разработала собственную технику работы с бумагой, которую назвала «Магия бумажных листов».
Эта техника уникальна тем, что все конструкции держатся без клея и других соединительных материалов — только за счет продуманной системы сгибов. Для работы Анастасия создала специальные инструменты, позволяющие формировать сложные объемные структуры.
Ее бумажные инсталляции поражают сочетанием воздушности и монументальности. «Лабиринт времени» — спиральная конструкция из тонкой рисовой бумаги, которая меняет форму от малейшего движения воздуха. А серия «Архитектура мыслей» представляет собой комплекс геометрических структур разных оттенков.
Передача знаний молодому поколению
В 2017 году Анастасия основала школу искусств для детей и подростков. Здесь она применяет собственную методику обучения, которая сочетает классические дисциплины с современными направлениями. Несколько выпускников школы уже поступили в ведущие художественные вузы страны.
Каждое лето художница организует международный арт-фестиваль в австрийских Альпах, где творческие люди со всего мира могут работать на природе и обмениваться опытом.
Социальные проекты и будущие планы
Анастасия активно участвует в благотворительности. Она создает декорации для экспериментальных театров практически бесплатно, проводит выставки, средства от которых идут на поддержку молодых талантов. Особого внимания заслуживает экологический проект «Вторая жизнь», где художница создает произведения из промышленных отходов.
В настоящее время Горшкова работает над интернет-платформой для поддержки талантливой молодежи из небольших российских городов. Проект предусматривает дистанционное обучение и финансовую помощь перспективным авторам.
«Главное в искусстве — искренность и смелость самовыражения, — говорит Анастасия. — Найти свой путь в творчестве означает научиться говорить на собственном языке, не боясь экспериментов и ошибок».